Da arquitetura Modernista às artes plásticas geométricas
A Bauhaus foi uma grande casa de novas ideias, uma instituição avant-garde. Ativa de 1919 a 1933 na Alemanha e inaugurada pelo arquiteto alemão Walter Gropius, comemora centenário como uma das instituições artísticas mais marcantes da era moderna.
A Bauhaus propunha uma arte diretamente ligada aos interesses da indústria, que unisse a beleza com a funcionalidade, trazendo inovadoras técnicas em desenho e ideias contemporâneas, tendo um profundo impacto no desenvolvimento da arquitetura e design do século XX. Foi na escola que nasceu o desenho industrial que conhecemos hoje.
Foi a primeira escola de design do mundo. Em alemão, era conhecida como “a casa para construir” ou “a casa da construção”, o que conduz a ideia de que o aprendizado e o objetivo da arte interligavam-se nesse espaço. O que era produzido e estudado na instituição influenciou a estética moderna, funcionalista e consequentemente, o que é ensinado hoje em dia nas escolas de design mundo a fora.
A instituição continua sendo uma referência avant-garde de novos prismas de pensar a arte, a estética e o design, trazendo à tona diferentes percepções sobre técnicas, conceitos e formatos de criação. Considerada um divisor de águas no mundo da arquitetura e das artes aplicadas, sua influência está nos elementos e ambientes do cotidiano, apresentando uma estética clean, iluminada e funcional.
No design especificamente, a Bauhaus prestou ênfase à simplicidade das bordas retas e suaves. Neste contexto, os metais – aço e alumínio, por exemplo – foram descobertos como uma matéria-prima ideal para produção industrial de móveis de design, primando pela funcionalidade prática e beleza estética, onde o contraste com madeira e vidro propiciou o surgimento de peças realmente únicas.
Com foco também nas formas geométricas simplistas, composição visual colorida e equilibrada, a escola abraçou um visual futurista que ainda assim permanecia muito interessado na criação de produtos funcionais para o cotidiano real.
